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Analog – Schönheit des Unbekannten

April 3, 2020
Analogue - Beauty of the unknown

Analog – Schönheit des Unbekannten – Interview mit Cecil Huang

„Ich habe zum ersten Mal angefangen, als ich in der High School war …“

Cecil interessierte sich erstmals ernsthaft für Fotografie, als sie während ihrer Schulzeit einen Einführungskurs in das Fach belegte. „Ich habe damit angefangen, als ich noch in der Highschool war. Meine Eltern kauften mir meine erste Nikon-Kamera für einen Wahlfachkurs – Einführung in die Fotografie.“

Wir haben eine Frage-und-Antwort-Runde mit Cecil geführt, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wie sie ihre Kreativität durch das Medium der analogen Fotografie ausdrückt.

Für welche Art der Fotografie interessieren Sie sich und was hat Sie am analogen Film gegenüber dem digitalen gereizt?

„Ich schwanke zwischen Porträts und Straßenfotos. Das ist etwas völlig Persönliches, nur weil ich mich inspirierter und verbundener fühle, wenn es um individuelle und urbane Atmosphären geht.“

Und zu ihrer Leidenschaft für die analoge Fotografie: „Auf jeden Fall die Schönheit der Ungewissheit und des Unbekannten, also der Überraschungen.“ Bei der Filmfotografie können Sie nie eine Vorschau Ihrer Arbeit sehen. Sie können sich nur mit ganzem Herzen in die Aufnahme stürzen, versuchen, alles richtig zu machen und auf das Beste zu hoffen. Es kam ein- oder zweimal vor, dass ich überhaupt vergessen habe, den Film zu drehen [Gelächter].“

Bei der Fotografie dreht sich alles um Licht, das Wort selbst leitet sich von zwei griechischen Wörtern ab: phōs (bedeutet Licht) und graphé (bedeutet zeichnen). Egal ob digital oder filmisch, Licht spielt eine wichtige Rolle.

Licht besteht aus Teilchen, die Photonen genannt werden. Diese Photonen werden von verschiedenen Objekten reflektiert und ändern ihre Frequenz, sodass unsere Augen und Kameras die Welt mit all ihren Farben und Tönen sehen können.

In einer Digitalkamera erkennt ein Sensor die einfallenden Photonen und zeigt die entsprechende Anzahl farbiger Pixel an.

Bei einer analogen Kamera ist das etwas anders: Photonen werden auf den Film umgelenkt, was eine chemische Reaktion auslöst, und erst im Entwicklungsprozess wird das Bild endgültig sichtbar.

Analoge Fotografie erfordert daher mehr Geduld, nicht nur, weil der Fotograf mehr Vorbereitungszeit benötigt, sondern auch, weil seine Kreation erst am Ende des Entwicklungsprozesses enthüllt wird.

Entwickeln Sie die Negative selbst?

„Ich entwickle sie selten selbst, weil ich in meiner Wohnung keine Dunkelkammer habe, aber ich habe es nur mehrmals für Schwarzweißfilme gemacht. Negativfarbene Exemplare schicke ich ins Labor.“

„Mein Lieblingspark dieses Prozesses ist mit Sicherheit der Druck! Es ist der Teil, der am meisten Spaß macht! Wie lange Sie den Film dem Papier ausgesetzt haben, welches Papier Sie verwenden oder sogar die Mischung der Chemikalien kann das Ergebnis verändern.“

Ein Negativ ist im Wesentlichen ein umgekehrtes Bild, bei dem die hellsten Bereiche als die dunkelsten und dunkle Bereiche als die hellsten dargestellt werden. Dies liegt daran, dass der analoge Film lichtempfindliche Chemikalien verwendet, die bei Lichteinwirkung dunkler werden.

Aus Negativen lassen sich gedruckte Bilder erstellen, indem man sie ein zweites Mal verarbeitet und das Bild umdreht, um das Licht wiederherzustellen, wodurch viele verschiedene und interessante Effekte entstehen.

Wie viele Kameras und Objektive besitzen Sie und welche gehören zu Ihren Favoriten?

„Das ist eine sehr gute Frage, lassen Sie mich es jetzt herausfinden [Gelächter] Okay, ich habe kurz gezählt, ich besitze derzeit etwa 8 Kameras. Und diese 3 sind meine Favoriten, die ich am häufigsten verwende:“

 Ricoh GR1s , sehr tragbar, ideal für tägliche Schnappschüsse
 Nikon FM2 , gute Reisebegleitung
 Yashica Mat-124 , hauptsächlich für Porträts verwenden

Und Objektive? „Eigentlich nicht viel. 3 bisher und nur für Nikon FM2. Mein Favorit ist zweifellos das Nikon 24 mm (2,8). Der Weitwinkel ermöglicht es mir, vielseitige Aufnahmen zu machen.“

Was ist Ihr Lieblingsfilmtyp und warum?

„Eine schwierige Sache. Ich habe noch nicht alle Arten ausprobiert, die ich ausprobieren möchte.

Aber ich habe ein paar Filme, die ich mag, Cintestill 800 für Street Snap, Kodak Portra 800 für Porträt und Tudor 200 (vor einigen Jahren eingestellt, aber das war mein Lieblingsmodell, als ich mit der Filmfotografie anfing).“

An welchem ​​Fotoprojekt haben Sie zuletzt gearbeitet?

„Ich habe zwar eines im Sinn, bin aber noch in der Planung. Schwarz-Weiß-Porträtprojekt mit all meinen geliebten Menschen unter Verwendung einer Auswahl an Filmen und Kameras. Und alle Prozesse alleine abschließen.

Letztes Ziel ist es, eine kleine Ausstellung zu veranstalten [Gelächter].“

Was ist Ihr Lieblingsfoto und warum? (Gibt es eine Geschichte dahinter?)

„Das ist meine Mutter und genau das, was sie auf diesem Foto porträtiert. Sie war für mich immer wie ein Superstar.

Sie hat ein großes Gespür für Mode und hat mich schon in jungen Jahren in Sachen Ästhetik und Stil inspiriert. Ich mache selten Schwarz-Weiß-Fotografie, deshalb ist dies mein Favorit für Schwarz-Weiß.)“

„Ein weiteres Foto, das ich sehr liebe (seit Jahren mein Hintergrundbild), das war meine Arbeit in den frühen Jahren der Filmfotografie im Jahr 2015.
 
Nur weil das Symbol der Sonnenblume fast wie mein Motto ist: Habe Vertrauen in dich selbst und ein helles und glückliches Herz wie die Sonne.
 

Was ist Ihr nächster Fotokauf?

„Mit einer 3D-Retro-Filmkamera können Sie drei Fotos gleichzeitig aufnehmen.“

Ihr Lieblingsmotiv zum Fotografieren?

„Meine Verlobte [lächelt].“

Human centred design,is at the heart of everything we do.

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