Jade a toujours été passionnée par la musique et, dès son plus jeune âge, elle a étudié différents styles de danse, consacrant jusqu’à 4 à 5 soirées par semaine aux claquettes et à la danse moderne. Cela a duré jusqu’à son adolescence, lorsqu’elle a dû arrêter la danse après une malheureuse blessure au genou. Cette blessure a peut-être mis fin à ses études de danse, mais elle n’a pas suffi à arrêter sa fascination pour l’expression personnelle ni sa passion pour la musique.

« J’ai toujours eu un lien très fort avec la musique, aussi loin que je me souvienne, ma famille ayant constamment de la musique allumée - de la Motown, de la soul, du reggae et tous les genres des années 80. » La passion de Jade pour la musique, dans tous les genres et sous toutes ses formes, l’a amenée à se passionner pour le DJing. Cependant, le matériel était coûteux et les ressources d’apprentissage difficiles à trouver, si bien qu’elle a mis cette idée de côté pendant des années. Avec une confiance grandissante, les encouragements de ses proches et un contrôleur offert par son compagnon, elle a progressivement commencé à apprendre seule le DJing après le travail, se donnant des devoirs - regarder des vidéos sur YouTube, parler à des professionnels du secteur, demander des conseils et s’entraîner aux bases sur ce qu’elle appelait ses « platines pour débutante ».

CBS a la chance de compter de nombreuses personnes douées en musique. En travaillant ici, Jade a pu rencontrer un autre DJ, collaborer avec lui et, surtout, apprendre à ses côtés : l’un de nos talentueux ingénieurs, Henry Innes. Lorsque Jade a senti qu’elle avait dépassé les capacités de son premier contrôleur (ses platines pour débutante), elle l’a remplacé et, encouragée par Henry, a décidé de s’inscrire à un cours à la London Sound Academy, une formation avancée qui l’a aidée à consolider ses connaissances fondamentales du DJing, à améliorer ses compétences et à en acquérir de nouvelles.

« Au début, j’étais un peu hésitante à le faire (le cours), parce que je pensais qu’il fallait se former soi-même et progresser naturellement. Mais en réalité, on fait tout soi-même ; ils ne font que vous donner les indications. C’est vous qui en faites ce que c’est et qui donnez à vos sets leur propre personnalité. »

« C’est à partir de là que j’ai commencé à prendre confiance et, en gardant un état d’esprit positif, j’ai soudain commencé à recevoir davantage d’occasions. » - La première occasion de Jade de jouer devant un large public est rapidement arrivée : CBS organisait la plus grande fête Orgatec en octobre 2016 et nous voulions mettre en avant nos talents de DJ internes. Henry et Jade ont tous deux été envoyés à Cologne, en Allemagne, pour impressionner nos plus de 700 invités au Koelnmesse. « C’était la meilleure expérience que j’aie jamais vécue. Cette sensation ressemblait à une montée d’adrénaline naturelle. Je ne peux pas l’expliquer. »

« Depuis, je n’ai cessé de m’entraîner, encore et encore. Je m’amuse vraiment avec ça, sans en attendre trop. C’est une merveilleuse façon de relâcher la pression de la vie quotidienne et j’en profite quel que soit l’endroit où je joue - c’est l’une des meilleures choses que j’aie jamais faites. » Depuis, Jade continue d’offrir une excellente expérience musicale à l’équipe de CBS, en se produisant lors de petites rencontres informelles après le travail, d’anniversaires et d’événements d’entreprise comme le barbecue de fin d’année. Elle continue d’explorer ses talents et son intérêt pour la musique, et nous sommes heureux d’y contribuer.

Le terme « Disc Jockey » a été inventé dans les années 1930 par un chroniqueur radio américain - il désignait l’opérateur d’un phonographe (platine). Ce n’est qu’au début des années 1950 que les DJ ont commencé à utiliser deux platines pour mieux enchaîner la musique dans les boîtes de nuit. À partir de là, la culture DJ a explosé, devenant un symbole culturel important dans de nombreux genres musicaux tout au long du reste du XXe siècle, et elle est toujours présente aujourd’hui (bien que dans un format plus moderne et numérique).

Il existe de nombreuses idées reçues sur le DJing : ce n’est pas simplement aussi facile que de jouer un morceau après l’autre. « C’est bien plus complexe que ce que les gens pensent - il faut comprendre la structure et le breakdown du morceau pour le mixer au bon moment afin qu’il s’enchaîne parfaitement. Sinon, le résultat ne sera pas bon du tout et les morceaux entreront en conflit. »

« Un DJ est nécessaire pour créer l’ambiance, en découpant et en fusionnant les morceaux. Cela suscite l’enthousiasme du public pour le morceau suivant, surtout s’il s’agit d’un ancien classique. Avoir un DJ plutôt que de simplement diffuser une playlist donne vie au public. En jouant un set, on offre en quelque sorte une part de soi, de son âme et de sa personnalité. Alors, bien sûr, quand on reçoit une bonne réaction, c’est une sensation formidable. »

Bon à savoir : nous en avons une.

Envie d’en savoir plus ? - consultez le groupe Facebook de Jade